Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes... Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l'intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l'observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable...
Mais une menace sans précédent plane aujourd'hui sur Londres - et c'est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l'ennui et la mélancolie.
Après qu'une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. A l'approche de son éxécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu'il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.
La panique s'empare de la ville après l'apparente résurrection de Blackwood. Scotland Yard donne sa langue au chat, et Sherlock Holmes se lance aussitôt avec fougue dans la plus étrange et la plus périlleuse de ses enquêtes...

Comment reprendre l'histoire de ce célèbre détective en le dépoussiérant de ses tics et le modernisant, voilà ce qu'a réussi Guy Ritchie avec cette libre adaptation qui a le mérite de marier avec classe spectacle, suspense et ambiance assez rock et en présentant un duo d'acteurs réjouissant et vraiment très complices.
Un film populaire par son côté blockbuster mais qui ne se contente pas d'aligner effets spéciaux et scènes d 'actions, mettant souvent en scène la connivence particulière entre le détective un peu borderline et son docteur dont il ne peut se séparer, un peu comme un vieux couple!Leurs face-à-face sont remplis de malice et d'humour, le tout enveloppé d'une élégance et d'un charme désuet très sympathiques, à l'image de la reconstitution d'époque victorienne.
Le scénario est savamment distillé, sans temps morts, même si comme d'habitude le méchant est vraiment très méchant et veut conquérir le monde, interprété par un Mark Strong cruel à souhait, c'est filmé souvent comme un James Bond d'époque, et Sherlock Holmes, inaugurant l'arrivée des experts scientifiques qui viennent en aide à la police, n'a pas son pareil pour découvrir les indices ou appréhender les points faibles de ses adversaires, apportant aussi une sorte de folie comme dans sa façon déjantée de se retirer pour tenter toutes sortes d'expériences, notamment sur son chien!et aussi plus physique que dans les romans, multipliant escalades et autre plongeons!
Le duo Robert Downey Jr.-Jude Law fonctionne dès leur première apparition, et tout au long de l'histoire, comme dans une alchimie parfaite, le premier apporte son génie et son originalité pour un personnage détonnant, intelligence et ruse combinées pour démêler les fils des intrigues, un personnage à l'esprit un peu dérangé et au style vraiment décalé, un peu hors-norme, un rôle qui lui va vraiment bien , et le deuxième apporte son élégance et sa classe, ensuite leur talent commun fait le reste et est pour beaucoup dans le charme vraiment sympathique dégagé par l'ensemble du film.Il sera difficile de leur succéder après celà!
Un bon divertissement, bien ficelé et maitrisé, à la mise en scène dynamique, aux effets spéciaux bien amenés mais sans surenchère, souvent superbe à l'image du générique, au scénario très malin, qui régénère le mythe du célèbre détective, et dont on attend vraiment la suite, son succès prévisible et justifié annonçant sans doute de nombreuses autres enquêtes de ce duo jouissif et original!

MA NOTE: 14/20

Voici révélées les nominations pour la prochaine cérémonie des Oscars.

En souhaitant bonne chance aux frenchies nominés: le metteur en scène Jacques Audiard pour son très réussi Un prophète, la costumière Catherine Leterrier pour le magnifique Coco avant Chanel , le prolifique musicien Alexandre Desplat pour Fantastic Mr. Fox , le court-métrage avec French Roast (Fabrice Joubert) et, plus surprenant,  la chanson "Loin de Paname", interprétée par Nora Arnezeder dans le classique Faubourg 36 !Verdict le 7 Mars 2010!

Mes préférés-

Meilleur film

Avatar de James Cameron
The Blind Side
District 9
Une éducation
Démineurs de Kathryn Bigelow
Inglourious Basterds de Quentin Tarantino
Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire
A Serious Man de Joel Coen et Ethan Coen
Là-haut de Pete Docter
In the Air de Jason Reitman

Meilleur réalisateur

James Cameron (Avatar)
Kathryn Bigelow (Démineurs)
Quentin Tarantino (Inglourious Basterds)
Lee Daniels (Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire)
Jason Reitman (In the Air)

Meilleur acteur

Jeff Bridges dans Crazy Heart
George Clooney dans In the Air
Colin Firth dans A single man
Morgan Freeman dans Invictus
Jeremy Renner dans Démineurs 

Meilleure actrice

Sandra Bullock - The Blind Side
Helen Mirren - The Last Station
Carey Mulligan - Une éducation
Gabourey Sidibe -
Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire
Meryl Streep - Julie et Julia

Meilleur acteur dans un second rôle

Matt Damon - Invictus
Woody Harrelson - The Messenger
Christopher Plummer -The Last Station
Stanley Tucci -Lovely Bones
Christoph Walz - Inglourious Basterds

Meilleur actrice dans un second rôle

Penélope Cruz pour Nine
Vera Farmiga pour In the Air
Maggie Gyllenhaal pour Crazy Heart
Anna Kendrick pour In the Air
Mo'Nique pour Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire

Meilleur scénario original

Mark Boal - Démineurs
Quentin Tarantino - Inglourious Basterds
Alessandro Camon et Oren Moverman - The Messenger
Joel Coen et Ethan Coen - A Serious Man
Bob Peterson, Pete Docter et Tom McCarthy - Là-haut

Meilleure adaptation

Neill Blomkamp et Terri Tatchell - District 9
Nick Hornby - Une éducation
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci et Tony Roche - In the Loop
Geoffrey Fletcher - Precious
Jason Reitman et Sheldon Turner - In the Air

Meilleure photographie

Mauro Fiore (Avatar)
Bruno Delbonnel (Harry Potter et le Prince de sang mêlé )
Barry Ackroyd (Démineurs)
Robert Richardson (Inglourious Basterds)
Christian Berger (Le Ruban blanc)

Meilleur montage

Avatar
District 9
Démineurs
Inglourious Basterds
Precious

Meilleurs décors

Avatar - Chefs décorateurs : Rick Carter et Robert Stromberg, décoratrice : Kim Sinclair
L' Imaginarium du Docteur Parnassus - Chef décorateurs : Dave Warren et AAnastasia Masaro, décoratrice de plateau : Caroline Smith
Nine - Chef décorateur : John Myhre, décorateur : Gordon Sim
Sherlock Holmes - Chef décorateur : Sarah Greenwood, décoratrice : Katie Spencer
Victoria : les jeunes années d'une reine - Chef décorateur : Patrice Vermette, décoratrice : Maggie Gray

Meilleurs costumes

Janet Patterson pour Bright Star
Catherine Leterrier pour Coco avant Chanel
Monique Prudhomme pour L' Imaginarium du Docteur Parnassus
Colleen Atwood pour Nine
Sandy Powell pour Victoria : les jeunes années d'une reine

Meilleurs maquillage

Aldo Signoretti et Vittorio Sodano pour Il Divo
Barney Burman, Mindy Hall et Joel Harlow pour Star Trek
Jenny Shircore et Jon Henry Gordon pour Victoria : les jeunes années d'une reine

Meilleure musique

James Horner pour Avatar
Alexandre Desplat pour Fantastic Mr. Fox
Marco Beltrami et Buck Sanders pour Démineurs
Hans Zimmer
pour Sherlock Holmes
Michael Giacchino pour Là-haut (Up)

Meilleure chanson

"Almost There" - La Princesse et la grenouille
"Down in New Orleans" - La Princesse et la grenouille
"Loin de Paname" - Faubourg 36
"Take it all" - Nine
"The Weary Kind" - Crazy Heart

Meilleur son

Meilleur montage sonore

Christopher Boyes et Gwendolyn Yates Whittle pour Avatar
Paul N.J. Ottosson pour Démineurs
Wylie Stateman pour Inglourious Basterds
Mark Stoeckinger et Alan Rankin pour Star Trek
Michael Silvers et Tom Myers pour Là-haut

Meilleurs effets visuels

Avatar - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham et Andrew R. Jones
District 9 - Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros et Matt Aitken
Star Trek - Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh et Burt Dalton

Meilleur film d'animation

Coraline d'Henry Selick
Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson
Là-haut de Pete Docter
La Princesse et la grenouille de Ron Clements et John Musker
The Secret of Kells de Tomm Moore

Meilleur film étranger

Ajami (Israël)
El secreto de sus ojos (Argentine)
Fausta (La Teta Asustada) (pérou)
Un prophète (France)
Le Ruban blanc (Allemagne)

Meilleur film documentaire

Lise-Lense Møller (Burma VJ: Reporter i et lukket land) de Anders Ostergaard et Lise Lense-Moller
The Cove - La Baie de la honte (The Cove) de Louie Psihoyos
Food, Inc. de Robert Kenner et Elise Pearlstein
Most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers de Judith Ehrlich et Rick Goldsmith
Which way home de Rebecca Cammisa

Meilleur court métrage

The Door de Juanita Wilson et James Flynn
Instead of Abracadabra de Patrik Eklund et Mathias FjellströmKavi de Gregg Helvey
Miracle Fish de Luke Doolan et Drew Bailey
The New Tenants de Joachim Back et Tivi Magnusson

Meilleur court métrage d'animation

French Roast (Fabrice Joubert)
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty (Nicky Phelan)
The Lady and the Reaper de Javier Recio Gracia
Logorama de Nicolas Schmerkin
A Matter of Loaf and Death de Nick Park

Meilleur court métrage documentaire

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province de Jon Alpert et Matthew O'Neill
The Last Campaign of Governor Booth Gardner de Daniel Junge et Henry Ansbacher
Closing of a GM plant de Steven Bognar et Julia Reichert
Music by prudence de roger ross williams et elinor burkett
rabbit à la berlin de bartek konopka et anna wydra

IN THE AIR 

INVICTUS 

GAINSBOURG (VIE HEROIQUE) 

LE REFUGE 

UNE PETITE ZONE DE TURBULENCES 

LE SIFFLEUR 

Ryan Bingham est un collectionneur compulsif de miles aériens cumulés lors de ses incessants voyages d'affaire. Misanthrope, il adore cette vie faite d'aéroports, de chambres d'hôtel et de voitures de location. Lui dont les besoins tiennent à l'intérieur d'une seule valise est même à deux doigts d'atteindre un des objectifs de sa vie : les 10 millions de miles.
Alors qu'il tombe amoureux d'une femme rencontrée lors d'un de ses nombreux voyages, il apprend par la voix de son patron que ses méthodes de travail vont devoir évoluer. Inspiré par une nouvelle jeune collaboratrice très ambitieuse, celui-ci décide que les licenciements vont pouvoir se faire de manière encore plus rentable, via... vidéo conférence. Ce qui risque évidemment de limiter ces voyages que Bingham affectionne tant...

Le précédent film de Jason Reitman, Juno, fut mon gros coup de coeur de l'année 2008, aussi c'est avec beaucoup d'intérêt que j'attendais son nouvel opus.
Et à nouveau le réalisateur fait mouche, avec cette histoire, adaptée d'un best-seller,  une trame sociale évoquant des thèmes très actuels (licenciements, crise économique, dégraissages, utilisation des nouvelles méthodes de communication,  individualisme) mais traitée sur le ton de la comédie, donc avec légèreté toujours, mais aussi avec un fond d'humour noir et un esprit satirique certain.
Et c'est ce mélange subtilement amené, sans en avoir l'air, qui nous ravit, le divertissement intelligent, le tout solidement encré sur un scénario qui tient la route.
Cet homme qui, il faut le dire, a un métier terrible et quelque part ignoble (il démonte carrément la vie de personnes mais en essayant d'y apporter un peu d'humanité), refuse de se poser, sans doute pour éviter d'affronter la réalité, et est continuellement en fuite, avec lui-même et surtout avec les autres, jusqu'au jour où deux femmes, très différentes, vont le faire vaciller peu à peu et l'amener à s'interroger sur le vrai sens à donner à sa vie.
Puis quand l'amour voudra le faire rentrer dans le rang il se fera à son tour "virer" par celle qu'il croyait libre, l'hôtesse, celle qu'il croyait être son alter-ego féminin!L'atterrissage ne se fera pas sans cruauté!
Pour interpréter cet homme cynique mais pas trop, désenchanté, séducteur, solitaire par choix, libre dans sa tête et dans son coeur, qui semble sûr de ses choix de vie puis qui bascule dans le doute et les désillusions,  George Clooney s'impose d'abord par sa présence et sa prestance et est exceptionnel à la fois dans la comédie et dans le plus émotionnel: irrésistible, charmeur, d'une décontraction superbe, d'un charisme fou, la classe à l'état pur!il trouve ici son meilleur rôle.
A ses côtés la sublime Vera Farmiga (déjà magnifique dans "Esther") s'impose comme une grande comédienne dans le rôle de cette femme assez mystérieuse, séductrice vénéneuse, libre en apparence, et de plus, en un plan de dos, l'actrice, ici très sexy, nous révèle une plastique superbe!
Toutes les scènes entre les deux, comme celle où ils planifient leurs prochains rendez-vous, en fonction de leurs déplacements!,  sont magnifiques de charme et de piquant, un peu à la manière des comédies américaines classiques.
Puis la jeune Anna Kendrick, excellente aussi en jeune collaboratrice arriviste et ambitieuse, croyant avoir trouvé l'amour, et qui se fait larguer par SMS!, croyant aussi en ses méthodes de management et tombant aussi de haut, et finalement très vulnérable.
Portée par des situations et des dialogues à tour de rôle drôles et percutants, incisifs, une comédie à la fois pétillante, charmante, mais aussi amère, cruelle et émouvante, sur la difficulté à communiquer, à s'intégrer, aussi un triste reflet d'une société de sur-consommation qui se déshumanise, mais avec aussi en parallèle une histoire d'amour qui a le mérite de ne pas verser dans les clichés habituels de la comédie romantique.
Et comme dans Juno on évoque avec légèreté et beaucoup d'humanité des sujets assez douloureux mais le tout avec beaucoup de charme, d'élégance et de sincérité.Le premier vrai coup de coeur de ce début d'année, courez-y!


MA NOTE: 16/20

Mousse et Louis sont jeunes, beaux et riches, ils s'aiment. Mais la drogue a envahi toute leur vie. Un jour, c'est l'overdose et Louis meurt. Mousse survit, mais elle apprend qu'elle est enceinte. Perdue, elle s'enfuit dans une maison loin de Paris. Quelques mois plus tard, le frère de Louis la rejoint dans son refuge.

Vu en avant-première à l'UGC Ciné-Cité Bercy, en présence du réalisateur et du comédien principal mais sans  Isabelle Carré (excusée par Ozon, fatiguée, enceinte de sept mois, comme dans le film!).
François Ozon tourne beaucoup, et à chaque fois c'est une nouvelle expérience, non sans risque, comme avec son dernier film Ricky, où la science-fiction se mêlait étrangement à la réalité sociale et humaine, ici il nous offre une histoire simple et beaucoup plus "classique" dans sa forme mais aussi dans son fond: celle d'une femme qui se retrouve enceinte à la mort brutale de son compagnon et qui va tenter de surmonter sa grossesse, tout en doutant, tout en s'angoissant, mais avec le désir de garder cet enfant, de le sentir bouger en elle, comme pour garder un lien continu avec l'homme qu'elle aimait, elle sent  son compagnon "vivre en elle" comme elle dit, et après le refuge terrifiant de la drogue dans lequel les deux s'étaient embarqués, Mousse trouve refuge dans la maternité, à travers ce ventre qui s'arrondit et qui l'apaise pour un moment, comme pour tenter aussi une re-naissance, comme une fille perdue qui tente de remonter la pente en s'accrochant ainsi à la vie, grâce aussi à ce "compagnon" impromptu, le beau-frère, mystérieux, lui aussi à la recherche d'une identité (cachant un secret familial qui le fait douter et s'intéresser d'autant plus à cette maternité, la fin du film sera comme une transmission).
Tout en pudeur et lenteur assumée, Ozon nous délivre un récit on ne peut plus réduit mais qui nous touche, par sa façon de filmer, tout en sensibilité (magnifiques plans sur le ventre arrondi de Mousse) et en délicatesse, mais aussi avec beaucoup de réalisme et de cruauté, car cette femme sera lucide à la fin, et le réalisateur réussit à nous toucher (sans nous émouvoir vraiment d'ailleurs) et sans en rajouter dans le mélodrame pour une histoire dont le début et la fin sont assez cruels.
Isabelle Carré est exceptionnelle dans le rôle de cette femme perdue qui survit à travers son futur bébé et le "fantôme" de son compagnon disparu, simplement belle, sans artifice, avec beaucoup de pudeur et de tact elle irradie le film par sa douceur et fait ressortir toute la fragilité et les angoisses de son personnage.A ses côtés, dans le rôle du compagnon de renaissance, une révélation, Louis-Ronan Choisy, filmé avec beaucoup de sensibilité par le réalisateur, comme un ange bienfaiteur et bienveillant, l'acteur, musicien au départ, a aussi notamment composé une jolie chanson que les deux comédiens interprètent en duo sur le générique de fin.
Saluons aussi la belle lumière d'été et une belle photographie pour une petite histoire intimiste, sans prétention, un scénario au fil ténu, manquant parfois d'intensité narrative, mais qu'Ozon nous délivre comme une simple partition humaine touchante et grâcieuse.
MA NOTE: 14/20